La Polyphonie des Poètes :

Dins lei Piadas dei Gigants (Sur Les Traces des Géants) est une suite de poèmes mis en polyphonie, empruntés à divers recueils de Roland Pécout, poète marcheur et dériveur du renouveau occitan. Son oeuvre est caractérisée par ses liens avec la beat generation et les mondes poétiques des années 60 et 70. C’est à une découverte généalogique que nous invite ce spectacle, et les poètes précurseurs de Roland Pécout racontent autant la force que la nécessité de leur attachement aux cultures populaires.

Grâce à la densité archaïque et chatoyante de ces cultures, à l’horizontalité du récit mythique, à la puissance contrastée de l’imagerie, se déploie un chant d’une humanité généreuse et unie qui hantent les univers respectifs de ces poètes, de façons parfois inattendues : Pasolini s’y enivre d’un jeu de désirs inavouables lors d’une fête populaire ; Kérouac attend comme une révélation de connaître sa destination, tandis que Hafiz s’ancre à l’ivresse pour mieux s’échapper dans la langueur d’un voyage intérieur ; pour le Rimbaud des Illuminations, le voyage de l’homme européen est l’argument autant que le lieu d’un saccage.

« Dins lei Piadas dei Gigants » est un concert de musique vocale inspirée par les musiques populaires de Méditerranée, dans lequel la poésie occitane contemporaine de Roland Pécout occupe une place majeure.

Confronter ces textes à la polyphonie populaire, c’est aussi redonner à l’oralité la place que leurs auteurs savaient lui reconnaître, et renouer ce lien qui, dans des temps pas si reculés, conjuguait dans un même lyrisme la muse des aèdes et le « joi » des troubadours.

Le chant y est exalté tant par l’invention poétique (et l’imaginaire dévoilé) que par la neutralité rugueuse du geste polyphonique. Parfois timbrées alla sarda, parfois dans les sinuosités du chant orthodoxe, souvent aussi dans la fièvre que l’inspiration méditerranéenne attise, les voix portent littéralement le texte aux nues et les chanteurs peuvent laisser s’écouler comme un flux inaltérable le discours poétique. Son caractère énigmatique, renforcé par un jeu appuyé sur les silences et les intervalles inhabituels que la variété des modes de versification suscite, déroute délibérément l’auditeur.

La simplicité des moyens musicaux (voix et tambours sur cadre) permet de conférer au texte une place prépondérante, et le souci des chanteurs est d’en traduire tous les états, de la vivacité à la colère, en passant par l’alanguissement ou l’analyse politique. Ils empruntent leurs schémas harmoniques aux polyphonies sardes ou balkaniques, aux monodies des musiques orientales et à l’univers des musiques populaires d’aujourd’hui, qu’elles soient d’influence anglo-saxonne ou latine. (lire plus)